Un oubli musical cette année 2018, Nasir de Nas. Parfait comme souvent avec Nas.
D'après le dictionnaire Larousse : Au figuré, littéraire. Prise de conscience soudaine et lumineuse de la nature profonde de. : Les épiphanies de la musique, de l'amitié.
Hier j'ai écouté et regardé, par hasard, la version live de Distant sky que Nick Cave a trouvé la force d'écrire après la mort d'un de ses fils. Bouleversant dans sa version studio, le morceau va au-delà, lorsqu'il est joué sur scène et réchauffé par la communion païenne qu'il déclenche. La chanteuse Else Torp - présence rare et précieuse - habite comme nulle autre les mots déchirants de Nick Cave. Et le violon de Warren Ellis n'en finit plus de pleurer et moi avec.
Oui, ça c'est une épiphanie...
Alors voilà où nous en sommes. Faire un bilan de cette année 2018 est au-dessus de mes forces.
Voilà néanmoins des disques aimés, voire plus, sortis cette année. Le plus important et fort à mes oreilles reste le premier, ensuite il n'y a aucun ordre.
La fidélité est toujours récompensée, mes amis de longue date comme Jason Pierce de Spiritualized, Yo la Tengo et Chan Marschall de Cat Power ont sorti probablement leurs plus beaux disques, qui sont comme des relectures parfaites de leur œuvre, comme des acceptations de ce qui fait leur art, leur essence, comme si, apaisés, ils nous offraient ce qu'ils savent faire de mieux. Ce sont des cadeaux inestimables, parce qu'ils m'ont rappelé pourquoi je les admire, pourquoi ils sont essentiels.
Et puis il y a eu ce Tunnel végétal, dont toutes les paroles - connues par cœur - sont d'une poésie sans égale, un disque chanté en français et quel français. Un disque baigné par l'onirisme qui fait tellement cruellement défaut à notre époque. J'ai bien souvent plongé dans ce tunnel végétal, lieu de passage, lieu flou où les époques se mélangent, où le cru côtoie le sublime, où le cru est sublime, où les souvenirs renaissent, où l'on sait pleurer ses morts, et posséder des corps. Aujourd'hui ton corps et demain le monde.
Un mot encore, pour Norman Would, mon ami Romain, auteur d'un album sublime. Je pourrais balancer des références, mais ça ne sert à rien, il est au-dessus. Son disque est une merveille.
Voici donc la liste :
Thousand – Le tunnel végétal
Yo la tengo – There is a riot going on
Norman Would – Out of the blue
Spiritualized – And nothing hurt
Cat Power – Wanderer
Bob Dylan – More blood, More tracks – The Bootleg Series vol 14
John Coltrane – Both Directions at once
Jon Hopkins – Singularity
Mark Pritchard - The four worlds
Castlebeat – VHS
Cypress Hill – Elephants on acid
Camélia Jordana – Lost
Alain Bashung – En amont
Richard Ashcroft – Natural Rebel
Julia Holter – Aviary
Albert Hammond Jr – Francis Trouble
Damien Jurado – The Horizon just laughed
Johnny Marr – Call the comet
Kamasi Washington – Heaven and earth
Jorja Smith – Lost and found
Courtney Barnett – Tell me how you really feel
Stephen Malkmus and the Jicks – Sparkle Hard
Gaz Coombes – World's strongest man
Awon, Phonics – The Actual Proof
The Voidz – Virtue
American Pleasure club – A whole fucking lifetime of this
The Coral – Move trough the dawn
Papa M – A broke moon rises
Manic Street Preachers – Resistance is futile
The Messthetics – The Messthetics
Paroles de l'année :
parle-moi du moment où t'es plus rien
que de la lave et du sang qui coulent entre mes reins
My ego sang me lullabies and my conscience sang the blues.
Les mots pour posséder ton corps
la formule pour enfin pleurer ses morts
le passage pour glisser dans la nuit
des plus beaux jours de ta vie
obsessions récurrentes : Coltrane, Sonic Youth
Je ne vois pas d'autres solutions que de se noyer dans la musique, le cinéma et la lecture. Il n'y en a pas d'autres.
Côté musique, un best-of totalement subjectif avec toujours en tête de dériver, aux confins de l'inconscient, enveloppé dans des nappes électroniques, du shoegaze mais le regard planté dans les étoiles, histoire de faire taire le bruit nauséabond du dehors. Toujours plus d'onirisme, de jusqu'au boutisme, d'épique !
The Bride - Bat for Lashes
Under the sun – Mark Pritchard
Crippling Lack, Vol I-III – David Thomas Broughton
A moon shaped pool – Radiohead
Skeleton tree – Nick Cave and the Bad Seeds
Human condition – Bruxa Maria
IV – Badbadnotgood
Singing saw – Kevin Morby
Adore life – Savages
Neon Demon ost – Cliff Martinez
Toujours vivant - Renaud
Everything in between – Ugly Heroes
Palermo Hollywood – Benjamin Biolay
Modern Country – William Tyler
Skilled mechanics - Tricky
We got it from here, thank you 4 your service – A tribe called quest
City club – The Growlers
Hold/stills – Suuns
Give a glimpse of what yer not – Dinosaur jr
Jumping the shark – Alex Cameron
Le film - Katerine
Ruminations – Conor Orbest
Opération Aphrodite – Gérard Manset
Ghosts of no – Elysian Fields
It's the big joyous celebration, let's stir the honeypot – Teen Suicide
Away – Okkervil river
Pour David Thomas Broughton, l'ami Max en parle mieux que je ne saurais le faire ici : https://polatouche.org/2016/08/28/david-thomas-broughton-crippling-lack-20152016/
Morceau de l'année : I'll be around, the Growlers
Paroles : Dreamers, they never learn...
Côté cinéma :
1 - The Neon Demon
2 - Julieta
3 - Ma loute
4 - Aquarius
5 - The Assassin
(je n'ai pas encore vu Rogue One)
Côté séries :
1 - Stranger things
2 - Game of thrones (saison 6)
3 - Fleabag
4 - En analyse (saison 3)
Obsessions récurrentes : Pink Floyd, Desnos, Pynchon, Big Star.
La musique de 2015 aura été aussi belle, intense, vivifiante, régénérante, pertinente et bouleversante que l'année tout court aura été mortifère, indigente intellectuellement et aura marqué un pas de plus vers la défaite totale de la pensée. Un président de gauche (sic) qui part en guerre et exhorte ses compatriotes à mettre le drapeau tricolore aux fenêtres, un Macron qui devient personnalité préférée des Français (mais lesquels ?), alors qu'il n'est qu'un petit con, inculte qui se tripatouille la nouille devant la photo de Thatcher... Ce salopard d'Estrosi qui fait son discours de président fraîchement élu en PACA derrière un pupitre estampillé "résistance" (sic)... La classe journalistique entière (ou presque) horrifiée devant une chemise arrachée... ils ont peur que la leur soit la prochaine... Et le FN à 6 millions... qui défend "les enfants de France morts au Bataclan"... Une journaliste (sic) Léa Salamé, incapable de répliquer devant un énième roquet de Les Républicains qui lui assène "trouvez-vous normal qu'il n'y ait pas de portique à l'entrée des salles de concert ? Moi, non." Bah si c'est normal ducon. Notez que quand on n'a pas de vrai journaliste en face de soi, on fait les questions et les réponses. Plus pratique. Des journalistes qui vont fouiller et te dire que le mec des Eagle of death metal était vilain quand même, républicain (Américain) et amateur d'armes à feu... On doit en conclure quoi ? que c'est bien fait pour lui ? On a entendu ça le 7 janvier... Mais par la voix d'autres... Pas de place pour l'humain chez les journaleux, tout doit être étiquettable, pas de place pour les paradoxes, les contradictions, pour les failles.
Heureusement les musiciens auront sauvé cette année. Leur art m'a rempli l'âme et le coeur. Alors un top 10, les amis. Et oui j'ai triché, y'a des disques de 2014 dans le lot.
1. Sufjan Stevens - Carrie and Lowell
Cet album m'a suivi quasiment toute l'année. Sufjan Stevens y chante avec la plus grande impudeur sa vie, la perte de sa mère et de son beau-père. Le résultat est bouleversant, et d'une pudeur incroyable (là, les journaleux sont perdus, y'a du paradoxe). La musique est faussement douce, elle vous saisit de la première à la dernière seconde. Touchée par la grâce. J'ai eu très vite l'assurance que ce disque était important, d'une importance capitale même, qu'il tiendrait une place centrale dans mon année et bien au-delà. Il m'a parlé comme seuls quelques disques peuvent le faire. Il m'a ramené à des endroits où seul Elliott Smith peut me ramener. Sa musique est hantée, Stevens est constamment en train de chercher ses fantômes du passé, souvent il abandonne la fin des morceaux aux limbes et c'est à la fois ce que j'ai entendu de plus beau depuis 10 ans mais aussi de plus terrifiant. Il y a évidemment de l'onirisme, et du mystique dans sa musique, I should have known better est quasi religieuse, avec ses choeurs magnifiques, et son architecture par strates. Sufjan a écrit un requiem pour nous, les paumés du XXI e siècle, pour magnifier ce qui doit l'être : les destins banals, les vies cabossées (sa mère était bipolaire). Sa musique aura été un refuge.
2 Kamasi Wshington - The Epic
Kamasi Washington a 35 ans. Il est saxophoniste et a enregistré cette année le bien nommé The Epic, un triple album de jazz. Ou plutôt une potion magique : une synthèse démente de soul, jazz, groove, bo de sf, free jazz... Une somme incroyable. Et totalement abordable, jamais hautain. Accessible sans être putassier. Ambitieux sans être vaniteux. Kamasi semble savoir tout faire mais surtout il a décidé de s'affranchir des limites. D'où les choeurs qui sonnent comme une bo de sf, d'où les groove urbains, d'où les pianos free jazz... Sa relecture du Clair de lune de Debussy est géniale : il emmène Debussy à la Nouvelle Orléans et comme c'est pas assez, il le propulse dans l'espace. Epique.
3. The Twilight Sad - Nobody wants to be here and nobody wants to leave
4. Susheela Raman - Queen Between
5. Mercury Rev - The light in you
6. Sleater Kinney - No cities to love
7. Woozy - Blistered
8. Ghostface Killah w Badbadnotgood - Sour soul
9. BBNG - III
10. Thousand - st
En vrac :
JSBX - Freedom tower, no wave dance party 2015,
Ghostface Killah - twelve reasons to die 2,
Hinds - Very best of so far,
Metz - II,
Mourn- st,
Beach house - Depression cherry,
Built to spill - Untethered moon,
The dead weather - Dodge and burn
Clean girls - despite you
All people - Learn forget repeat
Trust fund - no one is coming for us
Film de l'année
Star Wars VII The Force awakens.
Clip-hymne de l'année
Inheaven - Regeneration
Sing-along de l'année : No cities to love
Séries
Battlestar Galactica (oui j'ai 10 ans de retard)
The Wire
In treatment
Mention spéciale du jury
Gabriel Byrne dans In treatment.
Obsessions récurrentes :
Joy Division, Lou Reed, Blade Runner Original motion picture Soundtrack de Vangelis, The Beach Boys, Nick Drake, Elliott Smith, Miles Davis
Attention : spoilers.
Chaque fois qu'une lumière brûle deux fois plus, elle brille deux fois moins longtemps. Et vous avez brûlé on ne peut plus brillamment, Roy.
La première fois que j'ai vu Blade Runner de Ridley Scott, je suis totalement passé à côté. Je l'ai vu dans des conditions désastreuses, ce qui m'a rendu le film pénible, alors que ses qualités plastiques en font certainement un des plus grands films-visuels qui soient. l'aura de ce film a joué à plein et m'a fait y revenir, malgré moi, malgré cette première expérience foireuse. Le film grandissait en moi. Alors je l'ai revu, re-revu, et re-revu dans de bien meilleures conditions et en final cut. Depuis il n'a cessé de me fasciner. Chaque visionnage - dernier en date, hier - le rend plus grand, plus brillant.
Scott situe le film en 2019 à Los Angeles, et bien sûr il a eu tout faux dans sa vision du futur. Tout faux mais son film, tourné en 1982 n'a aucun équivalent visuel, et écrase encore maintenant, presque 40 ans après, n'importe quel film sur fond vert. Blade Runner est organique, c'est de la putain de pluie qui coule sur Harrison Ford tout du long, pas des pixels. Et puis, qu'est-ce que ça peut faire ? Scott avait sa vision du futur, elle est aussi terrifiante que visuellement magnifique et cohérente. Un cinéaste n'a pas à être nostradamus.
L'atmosphère du film est donc totalement unique, d'une densité hallucinante, d'une cohérence fascinante, ce qui en fait une œuvre d'art absolue, en quête d'absolu. Mais ce ne serait qu'une coquille vide sans les thèmes explorés.
Les Réplicants sont des sortes de robots, d’androïdes à l'apparence humaine qui servent d'esclaves ou de soldats ou de putes. Après une rébellion sur une colonie, ils sont pourchassés et tués par des Blade Runners. L'humanité, elle, est engluée : il semble qu'il ne fait jamais jour, et qu'il pleut tout le temps, les espèces animales ont disparu, ou presque, remplacées par des ersatz. Voilà pour l'histoire. De quoi les Réplicants sont-ils le nom ? "Plus humain que l'humain" dit Tyrell, concepteur-accoucheur des Réplicants. C'est peut-être ce savant fou à lunettes massives, isolé dans sa pyramide qui dit vrai. Quand on voit le vrai héros du film, Roy - et non Deckard-Ford - ça tombe sous le sens.Tyrell a une sorte de double dans le film, J F Sebastian avec qui il joue à distance aux échecs, et qui vit lui aussi retiré, mais dans un immeuble-taudis, immense, entouré d'automates, à l'allure humaine. Il s'est brûlé à la flamme du démiurge, et confesse à Pris une Réplicant, que ses automates sont juste son "violon d'Ingres". Il demande d'ailleurs à Roy et Pris "que savez-vous faire ?" comme s'ils n'étaient que deux vulgaires automates de plus. J F Sebastian n'a pas voulu passer de l'autre côté, n'a pas voulu devenir ce que Tyrell est devenu. Il n'a pas voulu endosser la responsabilité, la paternité des Réplicants. Il n'a pas voulu insuffler la vie et les promesses qu'elle contient pour les retirer si vite ou simplement s'en servir.
Chef des quelques Réplicants qui ont pu revenir sur Terre, Roy est accompagné de Leon, Zhora et Pris. Deckard se demande au début du film, quand il se voit assigner la mission de tuer les Réplicants, "pourquoi reviennent-ils ?" Roy revient sur Terre pour chercher son père (Tyrell, donc, de la Tyrell corp), revient sur Terre autant pour prouver son humanité que pour la chercher, la tester, revient sur Terre pour nous tendre un miroir et nous demander des comptes. Qui es-tu Toi qui m'a fait et me laisse mourir si vite (les Réplicants ont une durée de vie de 4 ans) ? Qui es-tu, toi qui me poursuis et veut m'éliminer ? Suis-je moins humain que toi ? L'acteur Rutger Hauer qui lui prête ses traits, lui donne une épaisseur fantastique. Roy est à mi-chemin entre le sur-homme et l'homme-enfant en quête de père, le froid calculateur et l'amoureux transi. Il semble vivre, ressentir, penser plus fort. Plus intensément, plus réellement. Son passé d'esclave, ce qu'il a vu "J'ai vu tant de choses que vous, humains, ne pourriez pas croire. De grands navires en feu surgissant de l'épaule d'Orion. J'ai vu des rayons fabuleux, des rayons C, briller dans l'ombre de la porte de Tannhäuser." la peur de sa fin qui approche, son instinct de survie, sa culpabilité, en font un personnage bouleversant, la clé de voûte du film. Celui par lequel on entre en empathie avec les autres Réplicants comme Rachel qui découvre sa vraie origine et doit y faire face. Les actes de Roy sont amplifiés, "plus humain que l'humain". Lorsqu'il aime, lorsqu'il tue, lorsqu'il se laisse envahir par l'empathie et laisse vivre Deckard. Il touche parce qu'il fait le chemin d'une vie en si peu de temps, avec un regard neuf et une insoumission merveilleuse et qu'il en sort vainqueur, débarassé même de sa peur. C'est peut-être ça le message du film, ne soyez pas esclave, ne vivez pas dans la peur.
Très belle année musicale pour le moment. A mi-parcours, déjà beaucoup de gros coups de coeur et deux immenses disques, celui de Kamasi washington, The Epic, un projet dingue, magnifique et Carrie and Lowell de Sufjan Stevens, un disque absolument somptueux, essentiel, un de ces disques que je garderai en moi quand tant d'autres se seront effacés.
Bon, faut continuer.
Alors, ouais, du putain de rock bouclé en 30 minutes et quelques. A ma gauche Sleater Kinney, qui signe un retour fracassant avec No cities to love. A ma droite Antemasque, nouvelle incarnation des mecs d'At the drive in et Mars Volta. Deux disques uppercuts qui assènent des vérités qui sont bonnes à entendre : le rock c'est bon quand c'est court, sans prétention, braillard. Quand ça gueule ce que ça doit gueuler, les yeux dans les yeux.
Top 5
1. Warpaint. s/t (et de loin)
2. La dispuste. Rooms of the house. (et d'assez loin, aussi, quand même)
3. The Antlers. Palace (de loin)
4. Morrissey "World peace is none of your business". (de très loin)
5. Natalia M. King. Soulblazz (de loin)
Film de l'année : Under the skin : alors là de très très loin.
Morceau de l'année : Parade, the Antlers.
Paroles :
"There are moments here only yours and mine
Tiny dots on an endless timeline" beau, non ?
Obsessions récurrentes :
Monk, Coltrane, The Velvet Underground, Joy Division.
Mention spéciale du jury à The grand budapest hotel.
That's all, Folks.
A ma soeur.
If you don't trust yourself
for at least one minute each day...
Parfois, la vie ne tient qu'à un fil. Au coeur des réjouissances hivernales, de cette partie de l'année où la maison et la famille sont toujours un refuge chaleureux, où les illuminations me font un bien fou, un puits sans fond, un abîme peut s'ouvrir et sembler pouvoir tout engloutir. Noël dernier, tout a failli être englouti. Ma soeur. Un hôpital. Qu'est-ce qui maintient en vie, qu'est-ce qui fait tenir ?
Interpol avait sorti Turn on the bright lights dix ans avant, j'avais écouté, aimé. Et pourtant au coeur de la noël, j'ai remis la main dessus. Et ce disque a été ma bouée. Je ne pouvais plus m'en passer. J'en avais besoin, un besoin impérieux, un besoin qui n'autorise pas le manque. Il me sauvait, me maintenait en équilibre, au bord de l'abîme. Les quelques semaines suspendues, Turn on the bright lights me remplissait. Ce n'est qu'après, en y retournant, que j'ai compris pourquoi, pourquoi cette musique, ce disque.
Turn on... est probablement un des premiers disques les plus aboutis jamais sorti. Homogène et d'une maturité incroyable. La musique qu'on y entend est profonde, puissante, lyrique, les morceaux sont excellents. Mais ça n'est pas suffisant. Il y en a beaucoup des disques comme ça. Celui-ci a quelque chose de plus. C'est dans la structure même des morceaux. Au coeur de la nuit urbaine, la guitare est la raie de lumière rouge, mince, ténue, qui fait que le morceau peut continuer, après la rage, et se relancer jusqu'à l'épuisement, comme dans Stella was a driver. Beaucoup de morceau dans l'album obéissent à ce schéma, des lignes qui semblent s'arrêter brusquement, le morceau qui paraît s'éteindre et la guitare qui continue, seule, avant d'être rejointe par les autres. J'avais besoin du disque, parce qu'il me criait que la fin n'était pas pour tout de suite, qu'au plus profond de la nuit, il y a toujours une rumeur, un mince rayon de lumière qui ne demande qu'à percer.
Dans le dernier morceau Leif Erikson, alors que Paul Banks semble à nouveau au bout de tout, et qu'il descend dans les graves : "supposin' you don't sleep tonight", c'est encore la guitare qui déchire la nuit et Banks de retrouver l'énergie du désespoir et de chanter "my love's subliminal". Quand t'as une soeur jumelle, ça te retourne ce genre de phrase. Aujourd'hui encore, je ne peux pas écouter le morceau sans que ma gorge se serre et que les larmes montent.
Les choses auraient mal tourné, je ne pourrais plus écouter ce disque. Je l'ai encore écouté aujourd'hui. My love's subliminal...
